ネプチューンとトリトン
Neptune and Triton

Figure Group　1622-23 (sculpted)
ARTIST/MAKER：Bernini, Gian Lorenzo (sculptor)
PLACE OF ORIGIN：Rome (made)
展示情報　Europe 1600-1815, Room 7、（Level-1）

修復記録2015年

ベルニーニの作品を見る時、それが本来置かれていた場所を考慮することは、本質的重要性を有している。彼は常に置かれるべき場所を、作品の一部のように捉えたからである。胸像のような場合でさえ、彼は慎重にその置き場所を吟味した。この《ネプテューンとトリトン》も、下方の池と噴水に呼応するよう意図されている。つまり野外にあって、しかも実際の水の動きを制するよう意図されたこの彫刻は、その分大げさなほどにダイナミックで劇的でなけれぱならなかったのだ。このように彫刻作品と環境を一体のものとして構想する、または後に見るように、その環境自体を自ら創造するベルニーニの能力は比類なく、彼が真に偉大な天才だったことを痛感させる。この《ネプテューンとトリトン》はその第一歩として重要である。そこには未だマニエリスム的構成が尾を引いているが、《アエネアス》の小心さは大胆に克服されている。 　BERNINIp16

ネプチューンとトリトンの像は、ベルニーニの初期の作品の 1 つです。この作品は、そのドラマ性と活力によって、彼が有名になった作曲への新しいアプローチを例示しています。この作品は、ベルニーニが約 25 歳の 1622 年 3 月から 1623 年 2 月までの 1 年以内に彫刻されました。古典的な海の神ネプチューンと、その息子である半人半魚のトリトンが主題となっており、この彫刻の役割にぴったりです。噴水として。ベルニーニは、海王星がトライデントを突き下ろす動作をこの作品に吹き込んでいます。この池は元々、ペスキエーラまたはペスキエローネとして知られる大きな養魚池の中にあり、17 世紀から 18 世紀にかけてローマで最も有名な名所の 1 つであるモンタルト枢機卿のヴィラ モンタルトの庭園にある噴水と滝の複雑なシステムの中心でした。

1622 年から 1623 年にかけて彫られたネプチューンとトリトンは、ローマのヴィッラ モンタルトの庭園のために、イタリアのローマ カトリック枢機卿司教アレッサンドロ ペレッティが彫刻家ジャン ロレンツォ ベルニーニに依頼して制作しました。これはもともと、大きな楕円形の養魚池の上端に位置する噴水と滝の複雑なシステムの中心的存在でした。17 世紀から 18 世紀にかけて、この印象的な彫刻群はローマで最も有名な名所の 1 つでした。
広く批評家の称賛を受けたベルニーニの彫刻は、神話上の海の支配者ネプチューンとそのマーマンの息子トリトンを等身大で描いています。このグループのダイナミックな構成は、叙事詩『変身物語』におけるオウィディウスの洪水の説明にインスピレーションを得たものである可能性があります。その中で木星は地球上の生命を滅ぼすことを怒りに誓い、海王星に洪水を起こすよう呼びかけました。海王星はトライデントで地球を攻撃し、大洪水を引き起こしました。破壊が完了すると、海王星はトライデントを置き、水が引く合図として法螺貝を吹くようにトリトンに呼びかけました。
ネプチューンとトリトン– この芸術家の大規模な作品の中でイタリア国外で開催された唯一の作品 – は、17 世紀にローマで出現し、1700 年までにイタリア全土とほとんどの国に広まった芸術様式であるバロック様式の特徴を特徴としています。西ヨーロッパ。ベルニーニは、この贅沢で新しい美学の創始者の一人としてよく知られています。彫刻の観点から言えば、バロックは、円形のオープンスペースで鑑賞するように設計されたダイナミックな具象グループに焦点を当てていることを特徴としています。ベルニーニが海王星とトリトンを設計したことは明らかのようです長期にわたるオープンな視点を念頭に置いて。父と息子の像では、遠くからでも鑑賞できる大胆な全体デザインを作成し、同時に彫刻庭園の場所にあるイタリアの明るい日差しを利用し、深く精力的に彫られた細部で劇的な闇と光のコントラストを生み出しました。

海王星とトリトンは、ベルニーニが約 25 歳の時に、わずか 1 年足らずで彫刻されました。制作に関して言えば、このグループは、同様に印象的な 2 人の人物の彫刻、「ペルセポネの略奪」と「アポロとダフネ」の中間に位置します。（どちらもローマのボルゲーゼ美術館に所蔵されています）、この芸術家が彫刻家として完全に成熟したことを示すのに役立ちます。1623年にアレッサンドロ・ペレッティが亡くなった後、ベルニーニのキャリアは、同じ年に教皇ウルバヌス8世に就任したもう一人の影響力のある友人であるマフェオ・バルベリーニ枢機卿の後援の下で発展し続けた。芸術の著名な後援者である新教皇は、ベルニーニに絵画と建築を学ぶよう奨励し、ローマのサン・ピエトロ大聖堂の増築の責任者に任命した。ベルニーニは、青銅で鋳造された記念碑的な天蓋や、聖ペテロの玉座の遺物を収めた窓ベースの作品など、教会のために一連の力強い作品を制作しました。これらの重要な依頼は、ベルニーニの当時の最も優れた彫刻家としての評判を確固たるものにするのに役立ちました。

ネプチューンとトリトンは、 1786 年にイギリスの美術商であるトーマス ジェンキンスに売却されるまでヴィラ モンタルトに残りました。このグループは後に画家のサー・ジョシュア・レイノルズによって購入され1787年にこの彫刻をイギリスに持ち帰った。その後ロンドンのチェルシー、次にリンカンシャーにさらに2軒の家を構え、1950年に国立芸術基金の支援を受けてV&Aに買収された。

このグループは、モンタルト枢機卿アレッサンドロ・ペレッティによって、イタリアのバロック彫刻を代表する彫刻家ジャンロレンツォ・ベルニーニにローマのモンタルト邸の庭園用に依頼され、1622年から1623年にかけて1年以内に彫刻されました。17 世紀から 18 世紀にかけて、この群はローマで最も有名な名所の 1 つであり、多くの彫刻には、ペスキエーラまたはペスキエロネとして知られる大きな養魚池の上端にある元の位置にあることが示されています。モンタルトの庭園。この印象的なグループは、もともと噴水と滝の複雑なシステムの中心を形成していました。それは、いくつかの彫刻や参考文献で、トリトンが「グラウカス」（神話によれば半人半魚になった漁師）と誤認された法螺貝を介して単一の水流を投影しました。

古典的な神話では、ネプチューンは海とその住民を支配していました。彼の息子トリトンはマーマンでした。海を指揮するネプチューンとトリトンが生命力豊かに描かれており、私たちはそのグループの根元を中心に海を想像します。この構成は、オウィディウスの洪水に関する記述 (『変身』、第 1 巻、330-42) に基づいている可能性があり、その中でトリトンは海王星からホラ貝を吹いて水を呼び寄せるように命じられています。しかし、それはウェルギリウスの『アエネーイス』（第 1 巻、135）にある、海をかき回すのをやめようとする海王星の風に対する未完の脅威、クオス・エゴ（「私は誰」）ともしばしば関連付けられています。

ネプチューンとトリトン　ブロンズ
作者不明　17世紀
展示情報
このネプチューンのブロンズ像は、ベルニーニがローマのモンタルト邸のために彫刻したネプチューンとトリトンの大理石像 (1621-3) をもとに作られており、現在はヴィクトリア アンド アルバート博物館に所蔵されています (A.18:1-1950)。

ネプチューンとトリトン　木彫
作者不明　18世紀
展示情報
ベルニーニの海王星とトリトンの大理石群の松の木に彫られた縮小コピーです。この像はおそらく 18 世紀のもので、1731 年までに像の鋳造があった英国、または 1786 年にオリジナルがトーマス ジェンキンスに売却される前にローマで彫られた可能性があります。
ロンドンで購入（£75）。以前にオークションで販売されたもの（ウィンダム・クックのセール、クリスティーズ、1925年7月10日、第506号、ニューブールで購入、12本54ポンド）。

The Blessed Ludovica Albertoni

Model　1672 (made)
ARTIST/MAKER：Bernini, Gian Lorenzo (maker)
PLACE OF ORIGIN：Italy (made)
展示情報　Europe 1600-1815, Room 7、

このテラコッタは、ローマのサン フランチェスコ ア リーパ教会のアルティエリ礼拝堂にあるフランシスコ会修道女ルドヴィカ アルベルトーニの大理石彫刻のスケッチ モデルです。礼拝堂の装飾は、1671 年にパルッツィ デッリ アルベルトーニ枢機卿によってロレンツォ ベルニーニに依頼されました。顔と枕の損失にもかかわらず、テラコッタはベルニーニの後期モデルの中で最も重要なものの 1 つです。彼の他の知られているボゼッティとは異なります(sketch-models)、背面もモデル化されています。これは、礼拝堂内での完成作品の位置を考慮すると、不必要な詳細です。人物の丸みを帯びた加工と顔の繊細な描写は、この像が常連客へのプレゼンテーションの作品として、また芸術家自身の作業モデルとして機能した可能性があることを示唆しています。アシスタントによって彫刻された他の作品の多くとは異なり、ベルニーニは大理石の大部分を自分で制作し、無償で作業を引き受けました。

この人物の扱いは、ベルニーニの最も有名な初期の作品の 1 つである、ローマのサンタ マリア デッラ ヴィットーリア教会のコルナーロ礼拝堂にある聖テレジアのエクスタシーを思い出させます。カーテンのひだの活気に満ちた動きと、胸に押し当てられた右の手の位置が、見る者の焦点をルドヴィカと神との神秘的な結合に集中させます。この精神的なエクスタシーのドラマティックで官能的な描写は、バロック様式を要約しています。

1473 年に生まれた、貴族から修道女となったルドヴィカ アルベルトーニは、慈善活動で有名でした。彼女は 1533 年に病人の看護中に熱で亡くなりました。アルベルトーニ枢機卿は彼女の家族の子孫でした。彼は1670年に枢機卿の家族と結婚した教皇の姪であるクレメント10世アルティエリによって枢機卿の甥として養子にされた。1671年1月に教皇が福者ルドヴィカ・アルベルトーニの崇拝を認可したとき、枢機卿は聖なる先祖が埋葬されている礼拝堂の改修を依頼した。それによって彼は教皇家族と自分自身の両方を祝いました。

17 世紀から 18 世紀前半のヨーロッパの主要な視覚芸術であるバロックでは、感情や意味を伝えるために人物の姿を使用し、見る人の感覚に直接訴えかけました。ローマのサンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア教会のコルナーロ礼拝堂のためにデザインされたベルニーニの彫刻「聖テレサの法悦」（1647年 – 1652年）は、おそらくバロック宗教芸術の典型的なイメージであると言われており、聖テレサの出会いを示す描写である。 聖者のビジョンを通して天と地の領域。ベルニーニは、ポーズ、身振り、ドレープ（彼が有名になった「生きた大理石」）、さらには顔の表情を使用して、人物全体に感情を与え、見る者を惹きつけました。

聖テレサのエクスタシーからほぼ 20 年後、 1672 年にローマのサン フランチェスコ ア リーパ教会のアルティエリ礼拝堂のために作られたベルニーニの「福者ルドヴィカ」の人物像にも同じ原則が見られます。ルドヴィカ アルベルトーニは慈善活動で有名なフランシスコ会の修道女で、礼拝堂の装飾は彼女の家族の子孫であるパルッツィ デッリ アルベルトーニ枢機卿の依頼で行われました。この彫刻では、鑑賞者は幻視ではなく、死の苦しみの目撃者になります。聖テレサの法悦のように、ベルニーニの彫刻は精神的であると同時にドラマチックで官能的です。

V&A のコレクションには、オリジナルの大理石彫刻のスケッチモデルが含まれています。粘土で型を作り、焼成（高温で加熱）してテラコッタになりました。

このボゼット (テラコッタの予備モデルに付けられた名前) は、背面がモデル化されているため珍しいものです。完成した作品の裏側は礼拝堂では見えないため、これは不必要な詳細でした。

これは、顔の繊細な描写と合わせて、この作品が実用的なモデルであり、常連客へのプレゼンテーションの作品の両方であった可能性を示唆しています。16 世紀までに、そのようなモデルはコレクターの間で求められるようになりました。アシスタントによって彫刻された他の多くの作品とは異なり、ベルニーニ自身が最終版の大理石の大部分を制作しました。

Thomas Baker (1606-1658)
Bust
ca. 1638 (made)
ARTIST/MAKER：Bernini, Gianlorenzo (maker)
PLACE OF ORIGIN：Rome (made)
展示情報　Britain Galleries, Room 56,（Level1）

トーマス・ベーカーはヨーロッパを広範囲に巡歴したイギリスの紳士で、1657年にサフォーク州の司法長官になった。1636年にチャールズ１世の胸像を視察するためにローマのベルニーニの工房を訪ねたとき、ここにある自分の胸像の制作を依頼した。

肖像胸像は古代ローマの彫刻タイプで、個人の表現に対する関心の高まりに伴い、15 世紀に復活し、発展しました。そのような画像は、親密な写実主義から理想化された肖像画まで多岐にわたり、多くの場合、政治的重要性を帯びていました。17 世紀のローマでは、教皇、高位聖職者、その他のエリート層の胸像が数多く制作されました。これらは通常、公共の場での展示やプロパガンダを目的としていました。ジャンロレンツォ ベルニーニの仕事方法の説明は、1665 年にフランスを訪問した際に残されています。彼は、シッターの動きや表情を知るために、実際にシッターをしている様子を数多くの図面に描きました。次に、彼は記憶を頼りに、ノミとドリルを使用してカララ大理石のブロックを彫刻しました。ベルニーニは、大理石に肉のような外観を与えることができることに誇りを持っていました。この胸像には、工具の跡は髪と複雑なレースに特に目立ちます。この胸像は、ベルニーニが作業の中止を命じられた後、アシスタントによって完成されたようだ。ベルニーニはローマを代表する彫刻家でした。彼は主に教皇法廷やその他の国家元首のために働き、傑出した名声と高い地位を獲得しました。この胸像は、現代の彫刻肖像画の大部分とは異なり、比較的穏健な社会人からの個人的な依頼によるものであるため、珍しいものです。

Pope Alexander VII
Model
ca. 1669-1670 (made)
ARTIST/MAKER：Bernini, Gian Lorenzo (sculptor)
PLACE OF ORIGIN：Rome (made)
展示情報　Europe 1600-1815, Room 7、

これは、ローマのサンピエトロ大聖堂にある彼の墓のためにデザインされた、教皇アレクサンダー 7 世の大理石像の予備スケッチ モデルです。アレクサンドル 7 世は当初、バロックを代表する彫刻家ジャンロレンツォ ベルニーニにサン ピエトロ大聖堂の記念碑を発注しましたが、後任教皇クレメンス 9 世は、自分の教皇の向かいにあるサンタ マリア マッジョーレ大聖堂に設置することを希望しました。しかし、クレメント9世の後継者であるクレメント10世は当初の計画に戻った。

現在のモデルは、クッションの上にひざまずき、手を握り祈り、流れるようなコープの下に教皇のティアラを着けている教皇を描いたもので、ベルニーニの直筆作品です。それは完成した記念碑に比較的よく一致しており、現在ウィンザーのロイヤル・コレクションに所蔵されている墓の図面の 1 つとも関連しており、これは明らかにサンタ・マリア・マッジョーレ教会の以前に提案された記念碑のために作られたものと思われます。粘土像を備えた実物大の木製模型はベルニーニが最後の支払いを受け取った 1672 年に完成しましたが、実際の記念碑は教皇の遺体が移送される 1678 年 5 月まで完成しませんでした。ベルニーニは墓の大理石彫刻をすべて助手に委託し、助手がこの作業を 1672 年から 1678 年まで実施しました。したがって、テラコッタは、マスター自身による準備作品として非常に重要です。

この概要スケッチは、ベルニーニの作業方法について多くのことを明らかにしています。彼は頭部を個別にモデル化して、胴体に配置する前に角度を実験できるようにしました。他に唯一現存するこの墓のテラコッタ模型（現在シエナのベル・アルティ研究所に所蔵されている慈善活動の像）と同様に、道具の跡がはっきりと見られ、親指と指の跡が見られる。針は失われており、表面に大きな亀裂がいくつかありますが、モデルは比較的無傷です。これは、壮大な記念碑となる教皇の墓を準備するためにベルニーニが小規模な粘土を扱ったことの注目に値する証拠です。

Time and Death
Statuette
ca. 1670 (made)
ARTIST/MAKER：Bernini, Gian Lorenzo (sculptor)
PLACE OF ORIGIN：Rome (made)
展示情報　Europe 1600-1815, Room 7、

ベルニーニのものとされているが不確か
肩に載せている箱は棺で、海賊がよく使うどくろマークが死の象徴として描かれている。
時によって運ばれる死の象徴
アレッサンドロ７世の記念碑のためのものなのか、このような彫刻があったのか不明。
逆版の写真も存在する

この時間と死のテラコッタモデルは、おそらくローマを代表するバロック彫刻家ジャンロレンツォ ベルニーニ (1598-1680) によるものと思われます。元々は、焼成されてテラコッタになった可鍛性の高い粘土でモデル化されており、製作者の手と道具の痕跡が今も残っており、裏面には指紋が付いています。この種のモデルにより、彫刻家は立体的な構図を検討することができました。粘土は壊れやすいため、スケッチはスタジオに保管するために焼かれることがよくありましたが、16 世紀にはすでに、芸術家の創作過程の証拠としてコレクターの間で探し求められていました。
時間を示すこのモデル死の骸骨の姿を支配するこの像は、時間の経過によって名声による故人の名声（または救済による魂）の不滅性が確認されるというメッセージを伝えています。ここで、タイムは死の手の届かないところに棺を持ち上げ、賞金を騙し取ります。死の失われた腕は明らかにカタコンベ、つまり地下埋葬室の蓋を開けていたようで、その入り口は地面に大まかに刻まれた円によって示唆されています。死は地面そのものから出現するように見え、その骸骨の姿は半分腐敗していて別世界のようです。彼は効果的に時間を満たしているの視線は、敗北を認めなければならない無言のコミュニケーションを示していた。それにもかかわらず、彼は筋肉を緊張させながらシュラウドをしっかりと握り続けており、棺を掴もうとする最後の必死の試みである。時間と死は現代ローマの墓でよく見られ、死すべき運命を思い出させるものとして多かれ少なかれ互換的に表示されます。この作品は不死の勝利を確認すると同時に、死の遍在性と必然性を思い出させるものでもあります。

この彫刻家、おそらくベルニーニ自身は、「父の時間」の伝統的な描写を維持しながら、筋肉質の胴体と流れる髪の表現において古典的なイメージから脱却し、ラオコーンやギリシャの神々などの人物を思い出させます。推奨される時間の動き体の周りを蛇行するマントは、胴体と腕の上向きの推進力と組み合わされて、ベルニーニの彫刻に典型的なダイナミズムを生み出します。同様に、場面の高度な劇性はバロック芸術の演劇性を特徴づけます。

St Philip Neri
Bust
ca. 1625 (made)
ARTIST/MAKER：Bernini, Gian Lorenzo (sculptor)
PLACE OF ORIGIN：Rome (made)
展示情報

聖フィリップ・ネリを表すこのテラコッタの胸像は、18 年頃、ローマのジャン・ロレンツォ・ベルニーニによって作られました。1625年。
サンタ・マリア・イン・ヴァリチェッラに保存されていた聖人のデスマスクを基にしたものと思われる。

Saint Jerome
Statuette
ca. 1670-1700 (made)
ARTIST/MAKER：Gian Lorenzo Bernini (sculptor)
PLACE OF ORIGIN：Rome (made)

ベルニーニがこの縮小コピーをつくったのか？

この小像はジャン ロレンツォ ベルニーニに倣って作られました。1670～1700年ローマ。

これは、1661 年から 1663 年にベルニーニによって処刑された、シエナ大聖堂にあるベルニーニの大理石の聖ヒエロニムス像の縮小コピーです。

聖ヒエロニムスは全身で描かれており、左足はライオンの上に置かれています。彼の頭と上半身は両手で左手に持たれた十字架の上にかがんでいる

A design for a fountain
Drawing
ca. 1652-1653 (made)
ARTIST/MAKER：Bernini, Gian Lorenzo (artist)
PLACE OF ORIGIN：Rome (made)
展示情報　リクエスト

モデナ近郊のサッスオーロにあるドゥカーレ宮殿のネプチューンの噴水のデザインと思われます。イルカを抱えたネプチューンの姿がアーチ型の岩の上でバランスをとっている。噴水は今でもその場所にあり、図面に示されているように壁龕に囲まれています。

Drawing
ca. 1620-1680 (made)
ARTIST/MAKER：Bernini, Gian Lorenzo (artist)
PLACE OF ORIGIN：Italy (drawn)
展示情報　リクエスト

「聖霊の降臨」を導入した教会内部のデザイン。祭壇の近くで教皇の腕を支える4人の司教。ペンとビストレ。

Gian Lorenzo Bernini
Medal
1674 (made)
ARTIST/MAKER：Cheron, François (sculptor)
PLACE OF ORIGIN：Rome (made)
展示情報

有名な彫刻家ジャン ロレンツォ ベルニーニのこのメダル状の肖像画は、ルイ 14 世からフランソワ シェロンに依頼されて制作されました。表面には76歳の彼の肖像画があり、彫刻、建築、絵画といったベルニーニが得意としたさまざまな芸術が寓意的な形で示されている。1665 年のフランス訪問中、ベルニーニがルイの後援を受けた経験は、実際にはかなり残念なものでした。ルーヴル美術館のための彼のデザインは実行されることはなく、彼の王の胸像はジャン・ヴァランのものと比較されて不利でした。このメダルは、ベルニーニがルイ 14 世の騎馬像を制作していたときに制作されました。1685 年にこの像がフランスに到着すると、国王はこの像を非常に嫌ったため、頭を交換し、ベルサイユの公園の遠く離れた場所に追放しました。

Medal
1659 (made)
ARTIST/MAKER：Travani, Gioacchino Francesco (medallist)
Bernini, Gian Lorenzo (designer)
PLACE OF ORIGIN：Italy (made)
展示情報

この円形の青銅製ロケット、メダル、またはケースは、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニのデザインをもとにジョアッキーノ・フランチェスコ・トラヴィアーニが制作したものとされ、1659年にイタリアで作られた。片面にはアレクサンドル7世の胸像がレリーフで描かれ、伝説とともにアカンサスの葉の縁取りで囲まれている

反対側には、伝説と同様の境界線を持つ円形闘技場でライオンに遭遇する武装した戦士がいます。ケース内には、アレクサンドル 7 世を讃えるブロンズ製の碑文の 2 つの壊れた部分が固定されています。

このロケットはローマ法王に敬意を表してドメニコ・イアコバチによって依頼されたもので、非常に珍しいものです。表面と裏面の両方がベルニーニのデザインによるものです。

岩に鎖で繋がれたバルカン人（あるいはプロメテウスかもしれない）
図：約1710年（製）
アーティスト/メーカー：デヴィッド・クロード (彫刻家)
原産地：イギリス（製）

AKGやalamyでベルニーニ作とされているが、違うようです