153.ウンブリア国立絵画館　Perugia

ritratto di Johan Paul Schor

キャンバスには肖像画が描かれていますが、実際のところその肖像画はまだほとんど知られておらず、描かれている人物の身元そのものが疑わしいほどです。識別できる要素はほとんどありません。灰色の髪、ヤギひげ、口ひげを生やした男性の頭が、黒いスーツの上に大きなシンプルな白い襟の上に置かれ、すべて暗い背景に描かれています。マルティネッリによれば、それは、1640年頃から1675年に生涯を終えるまでローマに滞在したオーストリア人の画家兼建築家であるヨハン・パウル・ショールだろうという。主題として、本当に興味深いのは、絵の作者を確認する署名がないことを考えると、ベルニーニに落ちた絵の作者が特定されていることです。専門家がこの結論に至った要素は、人物のカット、顔と襟の関係、頭の回転と観客ではない点に視線を向けること、不在の空気を与える手段である。 、しかしそれは同時に強力な心理的定義に貢献します。これらのデータはベルニーニの肖像画に頻繁に見られるため、この神秘的な作品さえも 17 世紀の偉大な巨匠による工芸品の範囲に入ります。

l’Anima Dannata  bronzo giunta

ブロンズ色の張り子である「呪われた魂のモデル」を始めます。そのように定義できるとすれば、この胸像は、同じくベルニーニ自身の手によって、現在ローマのスペイン宮殿に所蔵されている、はるかに有名な同名の大理石を描いたものである。張り子細工はおそらく、先ほど述べたモデルのエンディングの創造的なプロセスの一部でした。これは、大理石や青銅の作品が最終的に完成する前に、彫刻のプロポーションや光の効果をチェックするために、彫刻の最終結果を評価することを目的とした、以前のテラコッタや石膏のモデルから得られた「テスト」であった可能性が高いです。

Cristo “vivo” e Cristo “morto”

「生きている」キリストと「死んだ」キリストの二人の像は金メッキの青銅で作られています。実際にはエルコーレ フェラータによって作られましたが、ベルニーニのデザインとモデルに基づいています。2 つの小像は、1750 年代後半に行われたローマ法王アレクサンドル 7 世キージの依頼による、バチカンのサンピエトロ大聖堂の祭壇に新たな衣装を施す大規模プロジェクトの一部です。文書によると、当初これらの彫像は 26 体計画されていたようですが、そのうち 25 体が制作され、現在、ローマ大聖堂の祭壇に 23 体が残っています。2 つのブロンズ像はベルニーニの手によるものではないため、本当の重大な懸念は、その制作に関して、有名な芸術家のモデルに対するフェラタの忠実さに関するものですが、この疑問は、フェラータが作成した文書によって解決されているようです。彼自身、神聖な調度品は「キャブ氏のモデルに従って作られた」と宣言しています。ベルニーニ建築家」、

Bozzetto per un Monumento equestre a Luigi XIV 

ルイ 14 世の騎馬記念碑のスケッチ  テラコッタで作られ、隙間、亀裂、欠けのある線があり、丸く加工されており、跳ね馬と鞍上の定規の像が立ち上がる台座があります。後者はおそらく別々に作業され、後で馬の上に挿入されました。粘土は指と棒を使って加工され、小さな楕円形のカヴァテッラが作られました。塊と成形の溝の存在は、非常に湿った土と、仕上げの仕上げを含まないプロセスの使用を示しています。これは、ランダムなアイデアをすぐに具体性に置き換えることができる、まだ「スケッチ」モデリングに非常に典型的な手法です。三次元。ライダーは上半身がほぼ裸で、広い胸と右肩からマントが流れ落ちています。台座の短い正面にはフランスのユリが認められ、右側にはわずかに紋章が描かれています。騎士は、表現されたテーマの文体的特徴に従って、古風な方法と理想的な形で描かれており、大胆でダイナミックな構図のように見えても、その印象は有名なカピトリーノのマルクス・アウレリウスのそれを思い出させるベースによって確認されています。ブケファロスの背中に乗った若いアレクサンダー大王を暗示しています。勇敢な勝利者として描かれた若い君主は、現在ルーヴル美術館に所蔵されている君主に捧げられた像でベルニーニが取り上げるであろうテーマをすでに予期しており、1669年から1677年にかけて制作された。一部の批評家は、この小さな模型がその起源を負っているという仮説を支持している。構成、ダイナミズム、テーマについて、ローマのピンチョの丘にある太陽王に捧げられた像の未完のプロジェクトについて、このプロジェクトは、永遠の都におけるフランス国家の重要な存在を布告するためにマザラン枢機卿が強く望んでいたプロジェクトである。しかし、ピンチョをフランス国王の新しい国会議事堂にするという大胆なアイデアは、ローマではローマ教皇のみが公共の広場に名誉の像を立てて祝うことを許されていただけでなく、当時の教皇間の関係もあり、実現できなかった。キリストの代理教皇アレクサンデル7世とマザランは、最もリラックスした人物ではなかった。

Modello per un “Cristo ligato”　　terracotta

調査された最後の作品は、おそらく（謙虚な個人的意見によると）ナショナル ギャラリーに到着した作品の中で最も美しい、「クリスト リガート　縛られたキリスト」のモデルであり、テラコッタのままです。この場合も、適度な寸法の作品について話していますが、モデリングの仕上がりを考えると、かなりの価値があります。残念ながら左手と右手の指は失われており、左足は古代の修復で石膏で置き換えられました。

テラコッタはスレートの台座の上に置かれ、紐で手を縛られ、キプスに座るキリストを描いています。裸の体は、左肩から垂れ下がる長くて柔らかいドレープで覆われているだけで、バスト、わずかに湾曲した背中、右側は露出しています。豊富でエレガントなドレープのカスケードは、最高級に仕上げられたヌードの柔らかく形の良い表面と対照を成しており、体のわずかなひねりやわずかな折り目ですべてが一体化しています。流れるようなカールを小さく分けた髪は自然に肩にかかり、顔は洗練された理想的な美を持ち、キリストの肉体的、精神的な苦しみを把握できる切ない表情を浮かべています。しかし、紋切り型の信仰の強調を避けるほどの冷静さと冷静さで。処理表面の分析から、この模型はおそらく小さな青銅の鋳造に使用されたことが示唆されています。この像をベルニーニのスケールの大きな傑作とみなす理由はたくさんあります。まず第一に、彫刻家によって制作された古代の彫像との緊密な比較、身体のプロポーションの調和と感情の表現の間の研究で見られること、最後にベルニーニとの比較です。彼の偉大な先人、ミケランジェロ。キリストの顔は間違いなく有名な聖ペテロのピエタを参照しており、体のひねりはモーセやトスカーナの天才の他のキリスト論をテーマにした作品を思い出させます。

図像的な選択はベルニーニの主題と一致しており、柱や死刑執行人などの要素の欠如は、恐ろしい「鞭打ち」の直前に描かれた典型的な瞬間であり、悲しみのポーズ、苦しむ顔、縛られた手によって暗示されています。 、また、緊張の認識と、同時に手足の放棄によって生み出されるコントラストによっても。

Saturno divora i suoi figli
サトゥルヌスは子供たちを貪り食う

著者： ベルニーニ ジャン・ロレンツォ、学校
デート：1635年頃- 1645年頃
最後に検出された： ウンブリア国立美術館、ペルージャ (イタリア、ウンブリア)
仕様： 投資870/257